创作、写作、输出、记录、笔记与知识管理
这个对我蛮有启发的。 我之前看有些作者的文章写得很好，而且也写了很多年，但就是关注度就很少。
我觉得很重要的一点就是，大家可能还是「需要在你身上看见一个想要的未来。」
我之前经常说，最好的创作状态是你活成了大家想要活成的样子，大家觉得通过看你的文章，通过靠近你，也能够活成你这样子。
文笔什么的反而没那么重要 所以努力地活出自己，活出清醒，活出自己理想的生活状态，就能够吸引到很多喜欢你的人，想要靠近你的人。
如果你只读三十秒——
这篇自我介绍真正想回答的问题是：
一个特别容易自我否定的高敏感人，如何靠着真实写作，靠着很多好读者的温暖反馈，加上每天夸自己二三十次，一点点活成了如今松弛且高能量的样子。它不是一份履历，也不是一个产品说明，它更像一个长期样本。
我把它写下来，一半是为了认清我自己，顺带让 AI 认识我 ٩(๑❛ᴗ❛๑)۶ ；一半是为了，万一你读着读着，在某一行里认出了自己，那我们就算在这页纸上见过面了。
如果你也想过一种更自由、更舒展的生活，却又会被现实、关系、收入、身体和自我怀疑拉住；
我是自己生活的主角，不要做自己故事里的路人。
使命感会让你明白，即使没有人为你鼓掌，你的故事也很重要。
你的目标不必轰轰烈烈，不必意义深远，也不必惊世骇俗。目标可以很小，很温和，很个人化。
目标能让你感觉自己的人生真正属于自己。它是连接你的行为与意义的无形纽带。
专注于自己的生活，就是在一个不断要求你放弃自我的世界里选择做自己。
选择一种让你每天醒来都感到自豪的生活，而不是一种你只是在忍受的生活。
因为总有一天，你会回顾自己的一生。你会回顾你做出的选择、你留下的人、你坚守的界限、你追求的梦想，以及你最终允许自己成为的那个自己。
我希望你回顾自己的人生时，能够说：
“我没有等着别人来救我。”
我没有等待最佳时机。
我没有等待许可。
我选择了我自己。
我全心全意地投入其中。
这就是沉迷于自己生活的表现。
它的意义远超你的想象。
1，当您仍然牢记旧事物时，很难专注于新事物。
2，笔记的主旨是想法的保险，他们让我们放心地忘记。
3，写的动作才是最重要的，是在我们大脑中留下重要思想的印记。
4，最重要的东西会自己再次出现，你会一次又一次地遇到那些最好的想法。
5，Notes app 是想法消亡的地方，而且这事好的。
《Notes apps are where ideas go to die. And that’s good.》
今年三月，《纽约客》杂志发表了一篇文章，专门讨论硅谷这股突如其来的品味狂热。文章里造了一个词：taste-washing，品味漂白。
硅谷口中的品味，不是法国启蒙思想家伏尔泰（Voltaire）说的那种东西。伏尔泰的原话是，要拥有品味，仅仅看到并知道一部作品哪里美还不够，你必须感受到美，并且被它打动。硅谷的品味不是这个。硅谷的品味是一种可以带来利润的决策能力，是一条护城河，是一个新的KPI。
有一个日本设计师叫水野学。你大概率没听过他的名字，但他做的东西你很可能见过：NTT Docomo的品牌形象是他打造的，熊本熊的视觉系统出自他手里。他写过一本书叫《品味，从知识开始》，里面给品味下了一个更精确的定义：品味，是使无法量化的现象表现出最佳样貌的能力。
这句话的关键在那四个字：无法量化。品牌的气质，一个空间的舒适度，一段文案的节奏感，这些东西数字抓不住。品味负责的恰恰是这些灰色地带。
水野学在书里做了一个非常重要的区分：品味不是"我喜欢什么"，而是能说清楚"为什么这个符合目标"。前者只需要感觉。后者需要你曾经亲手做过类似的事情。觉得"不是判断。"觉得"是偏好的另一个名字。
品味是从知识中长出来的。他用了一个很朴素的类比。一个只会五十个词的人，和一个掌握五万个词的人，写文章的可能性完全不同。知识像纸张，品味像画。纸张越大，能画的东西越多。没有知识，创造力就没有材料。没有知识，判断力就没有依据。没有知识，品味就只能退化为"我喜欢"或"我不喜欢"。
品味从一种需要时间、需要犯错、需要反思的内在过程，退化成了可以被下载、可以被展示、可以被识别为"自己人"的外部标签。
品味是在做东西的过程中形成的，不是在选东西的过程中形成的。当AI让你可以无限地选，你以为你的品味在精进。实际上，你只是在用越来越多的选项，掩盖越来越弱的判断力。
品味的价值，恰恰在于它不是关于你自己的。你被一首诗打动，不是因为这首诗证明了你有文化。你被一件家具吸引，不是因为能在朋友圈获得点赞。是诗本身。是家具本身的线条和触感。
1996年，《连线》杂志采访乔布斯，他讲了一个细节：他和家人曾经在晚餐桌上讨论洗衣机，讨论了整整两周。不是因为他痴迷家电。是他在做一个决定，一个需要信息收集、比较、权衡、最后选择一个方向然后承担后果的决定。最终他们买了一套德国Miele。这不是品味。这是判断。
乔布斯真正的遗产，不是他"有品味"。是他做了三十年这样的选择。1997年他回归苹果之后做的第一件事，不是定义苹果的美学方向，而是砍掉了百分之七十的产品线。砍掉七十款产品不需要品味。需要的是勇气，是你愿意为这个决定承担后果。这恰恰是AI永远做不到的事情。AI能生成一百套产品线方案，但它不能替你承担砍掉七十套的后果。
判断力的唯一来源，是在真实世界里反复做东西、发东西、被否定、再做的循环。品味只是这个循环的副产品。你把副产品当成护城河，护城河里没有水。
品味为什么不是护城河？真正稀缺的，是判断。在信息不完备、结果不确定、没有人能替你做决定的情况下，做出选择并承担后果的能力。
品味可以外包。你可以让AI帮你选颜色、选字体、选方案。判断不能外包。不是AI不够聪明，而是判断的本质不是信息处理，是代价承担。
品味的形成和增长，需要大量的切身的实践，需要不断投入能量；或者说，不有限的能量投注到恰当合意的方向或位置上。那才是AI时代的护城河。
大卫·福斯特-华莱士，一位能打动人心的作家：
真正优秀的作品，或许源自一种袒露自我的勇气——你愿意在精神与情感上全然敞开，哪怕这会让你显得平庸、夸张、天真、落伍或多愁善感；也愿意让读者真切地感受到些什么。你得有那种几乎“以死相搏”的决心，只为触动读者的内心。（饭：首先打动自己
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这段文字出自他 1993 年接受拉里·麦卡弗里（Larry McCaffery）的采访，该采访刊登于《当代小说评论》（Review of Contemporary Fiction，第 13 卷，第 2 期）的一期青年小说家特刊上。
这是他被引用次数最多的采访之一。
Every 编辑创建的审稿 Skills ，不同阶段由不同的审稿人进行审阅：
提纲：驳斥论点
章节草稿：尽早发现薄弱之处。
完整草稿：让文章进行反驳
最后检查：运行团队检查清单
这份飞行前检查清单是在我反复修改、斟酌、重写和反复阅读文章之后才制定的。到了这个阶段，无论 AI 是否参与了写作，文章都已完全属于我了。AI 的任务是找出我最容易忽略的地方，因为我可能会因为疲惫、情感投入或过于沉浸于文章的逻辑而忽略其真实面貌。
https://github.com/EveryInc/draft-review-kit
https://every.to/working-overtime/my-editor-caught-me-sounding-like-ai-now-ai-catches-me-first
写作如同记忆的蓄水池。它能让你汇聚思想，串联时光中不同版本的自我，最终浮现出更完整的生命图景。过去的你和当下的你得以各自诉说故事，这能帮助你解开那些深埋心底的循环往复的念头。
你会发现，过去的经历与当下的行为如磁铁般契合，理解为什么某事总是导致某种结果。
写作可以帮助你构建更连贯的自我叙述（以及自我成长的轨迹），它也能提醒你，自己拥有无限的变化可能。
让写作成为习惯，能让你在人生旅途上保持更敏锐的觉知与更轻盈的游戏心态。
写作成为一个完美的借口，让你做些不寻常的事，去体验、记录新的事物。
人工智能就像一面镜子，它会反映出你的品味、判断力和技艺。
有时候你觉得是人工智能很糟糕，但实际上可能是你还没有明确表达出真实需求，没有提供足够的背景信息，没有用清晰的语言表达出来。
人工智能非常善于填补空白，这就是为什么你会觉得输出结果平平无奇——除非你教他别的，否则它会用互联网的平均品味来填补这些空白。
我所追求的是经过深思熟虑的输出。我们不需要更多模板化的、套用 Claude布局的、千篇一律的东西。打造一款让人感觉是用心打磨、注重细节的作品。这就是人们谈论「品味」时的意思。
对我而言，品味在于反复体验——欣赏、思考、创造。这一切都有助于帮我更好地完成我的设计、确信它能吸引目标受众。品味需要用心、专心和细致，绝非轻而易举。
真正让你成为10倍设计师的，是能够理解为什么某些东西用起来很顺手，或者看起来很漂亮。
你在不经意间做出的上千个微小判断，其累积的影响会一直存在，直到你试图将它们梳理清楚时，才会发现自己根本做不到。by Julie Zhuo，Sundial 创始人
当其他人都在用人工智能撰写几乎所有内容时，你仍然掌握并保持清晰表达自己想法的能力。不要失去你拥有独立观点的能力；不要失去解释某件事好在哪里的能力，不要失去将这些解释提炼成明确输出的能力。这些都是人工智能无法取代的。
有意识地消费：
每周一次，我会坐下来整理一周内读过、看过或保存过的内容，然后写下我从中获得的实际感受。不是人工智能生成的总结，而是我自己的感悟。
为什么这很重要？它让我想起了什么？接下来我可以在哪里应用它呢？......
你通过反复练习，越来越了解自己的口味。
业余爱好者参与绘画、音乐、运动、科学，不为精通或竞争……他不带任何目的，安然地掌握这些表面功夫：在音乐、绘画等有直接明确成果的技能……
不是为了努力做到最好，而是为了练习带来的成就感，不计成败。
作为业余爱好者，一旦我们不再以追逐目标为志向，就可以专注于“最优体验”的心理学（psychology of optimal experience）。记者阿里尔·戈尔（Ariel Gore）将其与幸福联系起来：在进行一项活动时，当我们找到了它的挑战与我们执行它的能力之间的平衡点、感觉工作本身的节奏与我们的脉搏同步，并知道这件事情有意义时，我们就能进入一种全神贯注的状态。这就是幸福。
他们通过完全专注在手头的音乐中来获得沉浸式的体验，得到成就感。这种体验可以帮助我们理解时间的宝贵与刻意集中注意力的重要性。
练习会带来一种亲密感，一种我们可以将其剪切并粘贴到日常生活中的正念时刻。
正如亚里士多德提醒我们的那样，业余音乐家自己定义他们的目标和乐趣，而不是被普世的高水平标准牵着鼻子走。
它并不意味着我们放弃了标准和重复，而只是免去了我们量化练习结果的焦虑。在这样的时刻下，我们就能与抒情的自我交流。
囿于成败的破坏性情绪会溜走，而“练习”一词将被“快乐”取代。
写作中有 80% 是「观察」和「思考」，最后才是句法。
他举了个例子，苏波战争时期，战地记者巴别尔写日落，可以写成：「群山间的红色晚霞。」
这样的句子实用，清晰，准确。但巴别尔写的是：「低垂的红日滚过群山，仿佛被斩首一般。」这个比喻之所以惊人，不是因为巴别尔的文字技巧有多高超，是因为他看见了别人没有看见的东西。他说，不存在「陈词滥调」，只存在「陈旧的观看方式」。
其实不只是王鸥行这么说，Rick Rubin 在《创意行为》里说了同一件事：
分析只是一个次级功能。觉察最先发生，它就是与你注意到的事物的纯粹连接。
如果有一件事让我觉得有趣或美妙，我会首先停留在那个体验里。事后我才会尝试去理解它。我们对宇宙的感知有多大，宇宙就有多大。
深度观察的能力，是你创造力的根基。
记得阿兰・德波顿在一期播客访谈也说：
专注地凝视某样东西，并从中获得滋养的能力，其实是我们随着生活越发忙乱而逐渐丧失的。更多的刺激并不会真正带来满足。如果你的感官已经麻木，如果你连一颗柠檬都无法细细品味，那么就算你拥有一千颗柠檬，也不会让你变得更懂得欣赏。
阅读，或者说艺术作品的魅力，某种程度上是在帮我们练习这件事。
读王鸥行、读巴别尔，这些作品的点睛之笔往往不在于文风，而在于他们发现的某个奇特事实。从他们停下来的视野里，我们能慢慢找回那些原本被忽略的信息，来重新校准自己感知世界的分辨率。这些电影、照片，都是艺术家们在某一时刻观察世界的方式，为什么能让我们印象这么深刻？
正好借刘军强老师在《写作是门手艺》这本书里的一句来总结：只有深刻地发掘了事物的本质，你发现的东西才会是「深」的；而只有「深」的东西，才能真正给读者带来「新」意。
油管视频：NYU Professor Teaches the Art of Writing (Ocean Vuong Interview)
阿饭的宝藏